lunes, 30 de noviembre de 2009

El último cumpleaños de Noviembre

Se nos termina el mes de noviembre, y se me terminan los cumpleaños que celebrar en el blog.

Este final de mes me ha cogido muy desganada y con una determinación fuerte de apartarme de los ordenadores fuera de las horas de trabajo.

Pero no quiero empezar el ayuno sin recordar a mi compañera de despacho que cumplió años ayer domingo, día 29 de noviembre.

Porque es una delicia compartir despacho con ella, pues transmite alegría y buen humor, es decir, buen rollo, y eso en un trabajo es difícil de encontrar. No tiene manías como yo; se acomoda bien a casi todas las situaciones y compañías, y además me llena las paredes del despacho de "tíos buenos", en lugar de los típicos carteles biblioteconómicos aburridos.

Como estamos en distintos turnos, sólo coincidimos un ratico a medio día, y en ese poco tiempo, como yo no callo ni aunque me maten, pues ocurre que no le dejo margen para poderla conocer mejor; no sé bien que música le gusta -a parte de Bambino- o si le hacen gracia los chistes tontos, como a mí.

Pero me he informado de otros compañeros y parece que en sus años locos de muchacha alocada y madrileña, bailaba esto:



Sé qué es apacible, cariñosa y muy familiar, y que un día prometió no vivir pendiente de ninguno de estos artilugios infernales: el despertador, la báscula y el teléfono móvil; la filosofía de alguien que se ha propuesto ser feliz a toda costa.

Pues aunque con un día de retraso, espero que hayas sido muy feliz el día de tu cumpleaños, y te deseo que seas moderadamente feliz el resto de tu existencia.

Si me ha salido una entrada algo moña, lo siento: estoy de crisis creativa.
La Porverita tenaz.

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Otro chivatazo de los amigos:


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Esto me gusta a mí, espero que le guste también a ella.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Félix Revello de Toro, pintor malagueño

Aunque no os lo creáis, a este pintor malagueño, Félix Revello de Toro, le debo todo lo que parezco; bueno..., no yo, se lo debe La Porverita.

La autora de un preciosísimo blog de pintura, "Málaga pintada", me ha descubierto el nombre del artista que pintó la imagen de La Porverita, allá por el año 2007, aunque él no se haya enterado, y espero que no lo haga nunca. Aunque sé qué corro peligro, creo que le debemos un homenaje -La Porverita y yo-, sobre todo después de descubrir y conocer el resto de su obra, a través del blog antes mencionado.

Aquí, tenéis la información que nos proporciona "Málaga pintada" de Félix Revello de Toro. NO DEJÉIS de visitar este enlace si queréis disfrutar de un montaje de vídeo fantástico sobre la obra de este pintor. También os digo que acabo de leer en la prensa, que es el autor del cartel del próximo Carnaval de Málaga, así que cuando veáis la preciosa figura femenina del antifaz... os acordéis de él.

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Ahora, mi pliego de descargo.

Yo utilicé el cartel de la Feria de Málaga de 2007 de este autor porque cuando creé el blog, Google me "obligó" a elegir un perfil y encontré esta figura femenina de perfil, morena como yo, y empuñando unas castañuelas con cintas que recordaban a los Verdiales -que es el sueño de mi vida: ni cantar, ni bailar, ni tocar, ni escribir sobre flamenco; sólo aporrear bien unas castañuelas es lo que más deseo-; pero el resto de la indumentaria -aquí no se muestra la falda- era completamente flamenca; lo tenía todo: morena, con castañuelas, flamenca y verdialera. También me van los lunares y los colores, amarillo y negro.

Claro que la edad y la belleza son otro cantar; vaya, que no tienen nada que ver. Pero pensé... "¿no quieres un perfil? Pues toma perfil".

Espero que la modelo del cartel no ande paseándose por Málaga y la confundan con la escritora primeriza y sin vergüenza que se atreve a hablar de flamenco... sin ser andaluza -ni hombre- en un blog idiota que lleva por nombre el barrio más degradado de Málaga capital, pero con el nombre más sonoro y más flamenco del mundo.

Cualquier día de estos, actualizo la imagen de La Porverita y me mudo de piel a esa figura modernísima, escultural y muy valiente -combinando amarillo y verde- de la dama del antifaz.

Salud y belleza... aunque sea pintada.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Algunas voces malagueñas de mujer

Tengo una curiosidad que no sé cómo satisfacer.

¿Por qué en Málaga hay voces tan preciosas y flamencas que tienen que buscarse la vida en otras músicas?

Llevo mucho tiempo intentando ver a Eva Durán cantando... flamenco. Lo poco que he escuchado de ella, me gusta muchísimo y me parece de las voces flamencas jóvenes más poderosas y matizadas.

Información sobre la cantaora de Estepona: Eva Durán en Deflamenco.com

Conozco su participación en la mixtura -muy interesante- de "Digitano" (2002), y el disco suyo en el que canta tangos, pero yo quiero que alguien le grabe un disco de flamenco tradicional. O al menos, que se grabe una actuación flamenca de la esteponera en directo y que se ponga a la venta, que empieza a ser la única forma de que la gente saque un disco a la calle.

Algo así como este vídeo:



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Otra voz, malagueña y poderosa, es la de Nuria Martín, cantante del grupo Un Gato en la Luna.

Aquí canta unas bulerías, no muy flamencas, pero con una voz ronca que me enamora. Hay que decir que sus abuelos y su tío cantaban verdiales en la histórica Panda de los Montes de Málaga. A ver si tengo suerte y además de verla en directo en la Sala Clamores, o en este fantástico vídeo del grupo malagueño, me la encuentro echándose un cantecico "valiente" por verdiales.

Las radios flamencas y rumberas

Sigo disfrutando mucho con el flamenco y con... la radio, aunque radien rumba.

Ayer por la noche, en el programa "Círculo Flamenco" de Radio Círculo, Alejandro Escribano entrevistó a Peret, y disfruté como nunca con algo tan insólito como es la rumba y un veterano siempre joven como es Peret. ¡Fantástica entrevista y muy divertida! ¡Cuánta gracia gitana tiene el "calé culé"!

Espero que pongan el programa de Alejandro en los Contenidos de la Web del Círculo de Bellas Artes y que lo podáis escuchar, porque no siempre los cuelguan. Todavía estoy esperando que pongan el programa en el que se entrevistó a Manuel Curao sobre el "Curso de los Flamencos hablan de sí mismos", que fue buenísima.

Peret presentaba su nuevo disco "De los cobardes nunca se ha escrito nada" (2009). No os perdáis el vídeo del single de este disco: Vídeo del single de Peret, con Marina de Ojos de Brujo: "El Muerto Vivo"

Y otro vídeo de época, del documental con el que se comercializa el disco de Peret: la vuelta de la guitarra. Peret lo hace todo: canta, toca y baila...; todo menos tocar las palmas, que sería demasia'ooooo.



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Otro descubrimiento reciente; el de un nuevo programa flamenco de radio en RNE, aunque yo sólo haya escuchado los podcasts: El Callejón del Cante.

Aquí nos encontramos con dos viejos-jóvenes ídolos de La Porverita: el cantaor Pedro Sanz, nos da clases de cante, y el mediático Rafael Manjavacas nos informa de la Agenda flamenca... en persona. La presentación es de Manuel Moraga.

¿Llega la renovación generacional a la radio flamenca?

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Mujeres guitarristas, de Eulalia Pablo Lozano

Por fin me he hecho con el libro de Eulalia Pablo Lozano, "Mujeres guitarristas" (Signatura, 2009), y creo que lo devoraré en poco tiempo.

No puedo hablar demasiado del libro en esta entrada porque sólo he leído -compré el libro ayer por la tarde- unas cuantas páginas, pero el recorrido por la iconografía de la Mujer y la Guitarra, me ha dejado un estupendo sabor de boca. Así que supongo que este librillo va a dar mucho de sí, y mucho de que hablar en el blog.

Pero no quiero esperar para mostraros toda la información que Lali ha reunido de mi tocaora favorita: Laura González, de la que me ha descubierto un precioso retrato fotográfico de Paco Sánchez.




Una entrevista con Laura en el último número de la revista "Nueva Alboreá" Aquí

Y para redondear la presentación de Laura González a la que quiero que alguién traiga a Madrid, un par de vídeos:



martes, 24 de noviembre de 2009

Morente dixit, en el videochat de ABC

Del videochat que acaba de mantener Enrique Morente en la prensa digital, he seleccionado unas cuantas "perlas" que me gustan y que dejan muestra de la juventud incorregible del cantaor granadino.

La primera, me la dedico y se la dedico también a mi sobrino Jorge.
La segunda, para mis sobrinas roqueras a las que no acaba de "entrar" el flamenco.
La tercera es para el cantaor primerizo, pero genial, Niño de Sola.

Aquí tenéis el enlace, por si queréis leer toda la conversación: Videochat con Enrique Morente.

Maestro, siempre le he visto subido a un escenario y le admiro pero siempre me he preguntado, ¿Cómo es un día normal en la vida de Enrique Morente?(Lero)
Un día normal me levanto con un poco de resaca, aunque no haya bebido ni fumado. No fumo porque me sienta muy mal el tabaco, la verdad. Procuro andar por el campo, después regreso y me siento en el sofá y espero a que llegue la tarde. Tomo un café y espero a que llegue la noche. Mientras tanto a veces me entretengo con la guitarra aunque no sea guitarrista. Cuando llega la noche miro a ver si ha salido la luna. Si no ha salido salgo.
¿Cómo fue la experiencia de tocar en un ambiente tan alejado del flamenco como el de Benicassim en el FIB? (Alysa)
Una experiencia inolvidable, superemocionante por razones facilmente explicables. La primera por compartir cartel ese día con nada menos que con el maestro Leonardo Cohen. Para mi ha sido una de las cosas más bonitas que me han podido pasar, porque después de salir Cohen del escenario, entre bastidores, vi a muchos periodistas que lógicamente lo abordaron y yo parecía otro periodista más pero sin cámara. No podía llegar hasta él y al final se vino para mí y tuve la suerte de darle un abrazo y un saludo cordialísimo y mostrarle mi admiración y aprecio. Él siempre me ha tratado también muy bien y Benicassim fue inolvidable. Además que había un ambientazo, 30.000 personas, una brutalidad.
¿ Qué tiene que tener todo buen cantante de flamenco? (Núr)
Creo que igual que un buen cantante de jazz o de cualquier otro género, de tango argentino o de pop, lo que tiene que tener es pasión por su música. Y eso se transmitirá cuando cante, al poner los cinco sentidos en lo que canta, podrá transmitir.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Flamencas en blanco y negro

En las próximas fechas se van a celebrar un par de Exposiciones fotográficas que tienen mucha enjundia.


La primera tiene como protagonista a La Repompa de Málaga y el ambiente flamenco que la rodeó, y se inaugurará el próximo viernes, día 27 de noviembre, en la Peña Juan Breva de Málaga.

Se trata de la colección fotográfica de Paco Roji y Paco Fernández que yo tuve ocasión de ver el pasado mes de septiembre en la Sede de Turismo Andaluz.

Creo que es muy interesante contemplar los reflejos de una época del flamenco -en blanco y negro- que todavía tenía cierto "glamour" y sentido lúdico, sin perder el aspecto solidario y convivencial entre artistas y colegas.

A mí me encantó, y espero volver a verla cuando baje a Málaga para la Semana de Verdiales de la Peña Juan Breva. Y esta vez... me llevaré la cámara para hacer alguna foto... de las fotos de mi heroína.
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La segunda se celebrará en el Barrio de la Fortuna (Leganés) en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal del Distrito de la Fortuna, con el título de "Evocación a Pilar López" y forma parte de las actividades programadas dentro de las "XVI Jornadas Flamencas de La Fortuna".
Del 14 al 19 de diciembre
Sala exposiciones JMD La Fortuna
Expo Photo
Evocación a Pilar López.
Esta la puedo recomendar sin haberla visto, sabiendo quién es el comisario o coleccionista de las fotos -Angel Lacalle - y los autores de las fotografías de la bailarina: Annemarie Heinrich; Ibáñez ; Juan Gyenes ; Apers y José Caballero.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Málaga en el cine... delirante

Esta mañana de domingo, en Madrid, todavía hacía sol y he decidido darme una vuelta por el rastrillo de mi barrio para ver que vinilos "nuevos-viejos" había en él.

Como un amigo bloggero y fiestero me tiene tras la pista de una película británica de Carol Reed filmada en España, le he echado un vistazo a los polvorientos DVDs y Cintas de Vídeo; no he encontrado nada del cine folclórico por el que me ha entrado una especie de curiosidad malsana, pero he descubierto que el Diario Sur publicó una serie de DVDs bajo la denominación de "Málaga en el cine" que me ha interesado mucho y voy a ver si encuentro más volúmenes.

La verdad es que, para disfrutar esta colección, habría que conocer mejor Málaga: la de ahora y la de hace varias décadas, la de la capital y la de su provincia; pero bueno, todo se andará. Al buscar la relación de títulos o algunos detalles de la colección -de la que agradeceré todos los datos que me queráis aportar- he encontrado este comentario sobre las películas que se han filmado en Málaga.

De momento, ya me he reído un poco con esta antología del disparate cinematográfico, en la que aparece mencionada la famosa película que vamos buscando. Se trata de una reseña que he encontrado en internet de Francisco Griñán.
FOTOGRAMAS PARA UNA GEOGRAFÍA SURREALISTA
Los rodajes en Málaga, sobre todo los de películas extranjeras, han cometido auténticas barbaridades al situar en la Costa del Sol el Acueducto de Segovia o han convertido el Ayuntamiento en un hotel. por Francisco Griñán.
Un coche avanza a toda velocidad en persecución de otro vehículo. El (glorioso) blanco y negro revela que la acción se ambienta en torno a los años cincuenta y que, a pesar del tiempo transcurrido, se trata del hoy congestionado Parque de Málaga. Los coches siguen a lo suyo y en un santiamén aparecen en Fuente Olletas, enfilan el camino de Colmenar con rumbo a los Montes... pero aquí falla algo: tras una curva aparece ¡el Acueducto de Segovia!. ¿Error, desliz...? Nada de eso, simplemente cine.
¿Se imagina lo que pensaría un estadounidense si viera un filme español en la que la estatua de la libertad apareciera en pleno cañón del Colorado? Pues eso es lo que se experimenta cuando se ve desde aquí 'Perfume de misterio' (1954), en la que el director estadounidense Jack Cardiff alcanzó una de las cotas más delirantes de lo que en cine se denomina 'geografía ideal' al situar la famosa canalización romana en plena Costa del Sol.
Y es que la ciencia ficción no es sólo patrimonio del género fantástico, sino que es algo consustancial al propio séptimo arte, el único capaz de darle al cartón piedra apariencia de granito. Pero la geografía ideal se toma a veces algunas 'licencias' que, a los ojos de los conocedores de esos escenarios, resultan simplemente surrealista.
¿Hotel o Ayuntamiento?

En el patio de butacas, el espectador malagueño se ha encontrado incluso con el caso contrario al de 'Perfume de misterio'. Por ejemplo, en 'El boulevard del ron' (1971) Brigitte Bardot y Lino Ventura van tranquilamente paseando por Cuba y ¡de repente! aparece un hotel muy familiar: no hay que ir hasta el Caribe para encontrarlo, sino que basta con echarle un vistazo al Ayuntamiento de Málaga. Por cierto que Bardot y Ventura no llegaron a besarse en la película, ya que el italiano especificó en su contrario que no tendría «contacto físico» con ninguna actriz, como revelaba la intérprete gala en sus memorias.

Pero no sólo el cine extranjero ha cometido sus aberraciones. También el español. El mítico director Edgar Neville, que además residía largas temporadas en Marbella –su casa, Malibú, fue años más tarde adquirida por Sean Connery–, rodó en la capital 'Duende y misterio del flamenco' (1952), pero se encontró con un problema.

«Neville quería rodar una escena en la sepultura de Juan Breva, pero descubrió que éste había sido enterrado en una fosa común. Entonces encargó una lápida con su nombre, la puso en la tumba que más le gustó y rodó la escena», recuerda el periodista cinematográfico Guillermo Jiménez Smerdou, ganador de un Premio Ondas.

Inundación de burros.

El tipismo andaluz ha sido tradicionalmente un reclamo turístico. Pero también se corre el peligro de dar una imagen distorsionada, como hizo el propio Carol Reed (autor de 'El tercer hombre') que rodó en Málaga el 'thriller' 'El precio de la muerte' (1963) e importó los famosos burros de Mijas «para colocarlos en las escenas que transcurrían en la actual plaza de la Constitución o en la Alameda», afirma Jiménez Smerdou, que sentencia sin dudarlo: «El cine ha falseado siempre todo lo que le conviene»
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La Guitarra y las Mujeres se encuentran

Ultimamente he leído a críticos y periodistas que me han dejado bastante perpleja, pues no sé si defienden lo que tienen que reseñar y con lo que parecen estar bastante de acuerdo, o a pesar del acuerdo, deciden aplicarle una dosis letal de sarcasmo.

Me ha dado por pensar que al periodista profesional le ha salido un gran competidor: la opinión desinteresada y sincera de los bloggeros, y por lo tanto, para sobrevivir en la prensa escrita o digital, tienen que llamar la atención de alguna forma: diciendo mayores tonterías o más escandalosas que los "reporteros aficionados"

Si no, cómo explicar esta tontería de la Ley de Paridad Flamenca del columnista del ABC de Sevilla, José Luis Montoya. La lástima es que el "chiste malo" del final, emborrona la mención de una obra que parece muy interesante: la de la amiga Eulalia Pablo Lozano sobre las mujeres guitarristas.

El libro «Mujeres guitarristas» (Eulalia Pablo) y la necesaria Ley de Paridad Flamenca

ABC Sevilla 29-10-2009 03:21:58 José Luis Montoya

La editorial sevillana Signatura Ediciones tiene una importante colección de publicaciones sobre flamenco, a la que ahora se suma un nuevo libro, «Mujeres guitarristas», escrito por Eulalia Pablo Lozano, que es doctora en Filosofía y Ciencias de la Información por la Hispalense y catedrática en Ciencias de la Educación, donde, entre otras materias, imparte la asignatura de Flamenco en la especialidad Educación Musical.
Y este libro que refiero, y así lo refleja en el texto, es fruto de una creencia y un deseo de la autora: «Ha llegado la hora de abrir cancelas y levantar la veda a mujeres guitarristas en los escenarios flamencos, porque es hora de sentarnos a disfrutar de una buena guitarra sin preocuparnos de si el artista es hombre y mujer. Y también es hora de desmontar tópicos absurdos y trasnochados sobre la capacidad de la mujer como compositora e intérprete de la misma», reflexiones a las que la escritora añade en la obra la recuperación de nombres de mujeres -pocas desde luego- que en los siglos XIX y XX se acompañaron ellas mismas en sus cantes, o acompañaron -menos todavía- a otros.
Y yo, que llevo más de 50 años aficionado al flamenco, y he escuchado, escrito, hablado en radio y hecho en televisión sobre la materia todo lo habido y por haber, tengo que reconocer mi extrañeza de siempre de que no hubiese mujeres guitarristas flamencas -sin embargo sí las hay clásicas-, cuando existen cantaoras, bailaoras y palmeras. Pero vaya, que esto se arregla con una buena Ley de Paridad Flamenca, que obligue a que en los espectáculos del género haya mitad de hombres y mitad de mujeres, incluidas guitarristas, sepan o no sepan tocar, qué más da. ¿No se nombran por el mismo sistema ministras y la mayoría tampoco sabe ministrear?

---------------------------------------------- Publicado el viernes, 20 de noviembre

Ya está disponible el número 12 de la revista digitalizada "Nueva Alboreá", que te puedes descargar.

En este último número han traído a primer plano -¡Y vaya primer plano!- a mi tocaora favorita: a la cordobesa Laura González.

Además de la foto, incluye una estupenda entrevista en la que la muchacha-mujer deja ver toda la inteligencia y sensatez que se adivina detrás de su toque.

Tuve la suerte de verla en el último Festival de Jerez en un magnífico concierto en el Palacio de Villavicencio -¡qué bien aprovechó Laura la acústica de ese salón de baile del siglo XVIII-, hacerle un buen comentario en el blog, y conocer de esa forma a su animosa e incondicional madre, que no para de hacer "descubrimientos" en internet.




Os dejo con uno de los temas del disco en directo que le grabaron los de la Peña "Amigos del Flamenco" de Cáceres: el Zapateado, con la segunda guitarra de José Rojo. Hay que decir que la composición es también de Laura González.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Dunas y disidencias

Yo que estaba tan contenta porque, por fin, había visto un espectáculo de danza y música, total e impecable además de emocionante, y este hombre -Roger Salas- me ha amargado mi dulce sensación: "Dunas", de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

No pensaba escribir del acontecimiento porque su calidad no necesita publicidad, y porque el público que llenó la sala y aplaudió a rabiar, es suficiente señal de que la gente ya está enterada de lo que merece la pena.

Estuve viendo el espectáculo el jueves pasado y salí entusiasmada, no sólo por la danza de la bailaora y bailarín, siempre en su punto, sino porque la Música -con mayúscula- y los músicos fueron siempre extraordinarios, y quiero mencionarlos a todos, pues desde el cantaor, la pianista, la voz árabe, la guitarra... TODO y TODOS transmitieron al baile, a la danza y al movimiento esa fuerza y esa emoción que sólo la buena música bien interpretada es capaz de mover y conmover:
- Piano: Barbara Drazkowska.
- Cante: Ismael de la Rosa.
- Voz árabe: Mohammed el Arabi-Serghini.
- Guitarra: "Fyty" Carillo.
- Violín: David Moñiz.
- Percusiones: Chema Uriarte.

Yo no sé de danza, como el crítico de El País, pero reconozco cuando un espectáculo musical está montado con esmero, calidad y dignidad.

No entiendo lo que pretende con una crítica tan despiadada de la gente que arriesga su talento para hacer "cosas nuevas" y dar un espectáculo "popular" y aplaudible. Me he puesto a pensar en lo que él consideraría un espectáculo "genial" y me temo que como disiento tanto de lo que él ha escrito en esta ocasión, la próxima vez haré... todo lo contrario a lo que él proponga.

Así que no me voy a dejar influir por el crítico de El País, que tituló su crónica Dinero. ¿Por qué le dolerá tanto el dinero?

¿Hay algún problema en que se subvencionen o programen espectáculos populares y de calidad en los teatros públicos? ¿o es mejor programar "genialidades" minoritarias, rayando el bodrio experimental, de los bailarines que nuestro crítico crea que están en la vanguardia, pero que dejen el teatro vacío?

Nunca es tarde para rectificar y creo que debo una disculpa a aquellos a quienes no creí cuando defendían, contra el crítico, el espectáculo de Rafael Amargo y Pilar Tábora de este verano en ese mismo teatro; fantástico teatro además, en visibilidad, acústica y belleza, al menos la Sala Roja, y con precios más que populares. No debí hacer caso del crítico, y sí del público que hablaba bien y disfrutó con ellos.

Quizá aquel espectáculo estuvo tan bien programado como éste de ahora.

¿Alguien sabe qué le pasa a Roger Salas?

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Verdiales de Antología. Parte 1

Hace un mes o así, Red Verdialera le dedicó una entrada muy divertida a los Verdiales Incestuosos.

El autor parecía objetar a los obras que aglutinan verdiales y otros cantes de Málaga en un mismo revoltillo, o como dice él, "arrejuntar" al padre con hijas y nietas (bandolás y malagueñas).

Pero cuando lo lees despacito, te das cuenta de que el amor que R.V. le tiene a la Fiesta de Verdiales, le hace acabar disfrutando con esos "ayuntamientos" y otros más extraños, como los verdiales orquestados.

Después de leerlo y meditar un poco sobre esas obras tan "atrevidas", concluyo que los verdiales, como el flamenco, pueden con todo: con todos se junta y en todas las situaciones... se acaban imponiendo.

Yo le argumentaba que los Verdiales han estado en TODAS las obras antológicas flamencas que han intentado recoger y presentar la diversa riqueza del Flamenco:

1) La película de 1952 de Edgar Neville, "Duende y Misterio del Flamenco" incluye su baile de Verdiales, por cierto bien canta'os aunque no se vea la Panda -según los últimos descubrimientos Parranda de Inocentes-. Estos son los datos que nos aportaba Red Verdialera en sus comentarios:
Este es uno de los vídeos de verdiales más antiguos de los que hay constancia. De fondo la Farola y la Alcazaba, así que debe estar grabado en el puerto de Málaga. El curioso baile está inventado y ejecutado efectivamente por el Grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina, y puede escucharse al violín al padre de Pepe Molina (actual violinista de la panda Santon Pitar) y al cante "5 Reales", entre otros.



2) Luego, en 1954 en la Antología del Cante Flamenco de Hispavox -la que se hizo en Francia- incluía, bajo del epígrafe de "Estilos de Málaga", lo primero los Verdiales, interpretados por Bernardo el de los Lobitos, y luego Malagueñas, Rondeñas, Jaberas -por un desconocido Niño de Málaga- y ¡Medias granaínas y Granaínas!!!
Aquí puse los Verdiales de Bernardo y luego los de su seguidora, Rocío Durcal, si queréis escucharlos

3) Diez años después, en 1964, también en Hispavox, con el patrocinio del Ayuntamiento de Málaga y la dirección artística de José Luque Navajas se grabó y editó la primera antología de los Cantes de Málaga: "Café Chinitas" (en el vinilo no viene el "de" por ningún lado) y que ellos subtitularon, con buen criterio "Selección de cantes de Málaga"; se trata, para mí gusto, de una insuperable antología de artistas y cantes de Málaga, interpretados por aquellos cantaores/as que aunque poco conocidos, eran los que mejor "hacían" ese cante en particular.

Allí está Diego el Perote haciendo la Malagueña de la Trini, Ángel de Álora haciendo los Fandangos de Macandé, Juan de la Loma haciendo la Malagueña del Canario, Pepe de la Isla, los Cantes de Juan Breva, y la jabera "Barrio de la Triniá" se la adjudicaron a Juan Villodres.

Pero a lo que vamos: tanto la Cara A, como la Cara B -como debe ser en una fiesta malagueña que se precie- se rematan por verdiales:

El último tema de la Cara A es "Vivan los Verdiales" (Verdiales de los Montes de Málaga) por el Grupo de los Montes de Málaga: (La verdad es que agradecería, a los que saben de esto, que les pongan nombres a cada uno de los "tontos" que canta cada copla)



La Cara B del vinilo se cierra con La Jimena y el Grupo de Coín, haciendo los Verdiales de Coín "Se le antojó una estrella". ¡Vámonos de fiesta!



Si suenan regular es porque están sacados del vinilo original y yo no tengo las habilidades de Red Verdialera.

(Continuará)

Los Poetas y el Flamenco: Julio Mariscal


El Poeta de Arcos de la Frontera es, sin duda alguna, Julio Mariscal Montes (1922-1977).

El flamenco me descubrió a este gran poeta medio olvidado. O más bien, un cantaor -Curro Malena-, una colección -Cultura Jonda- y un escritor -José Manuel Gamboa-. Si los discos de esta colección no llevaran unos textos tan cuidados, quizá nunca hubiera conocido a Julio Mariscal.

Hoy, día 18 de noviembre, es el aniversario de su nacimiento y quiero rendirle mi más sentido homenaje. Este poeta, nacido y obscurecido en Arcos y en el corazón del otoño, llenó de melancolía muchas tardes de la época de mis descubrimientos poéticos y flamencos.

He leído toda su obra, y aunque no recuerde ningún poema, siempre que lo traigo a mi pensamiento me llega un aroma a tomillo y a camisa blanca recién almidonada. ¡Cuantas tardes no habré llorado recogiendo su sufrimiento y mi desesperanza, o su desesperanza y mi sufrimiento!

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Algunos enlaces sobre la vida y obra de Julio Mariscal:
Arcos en la red: Julio Mariscal.
Descarga en pdf de "10 de julio" (Estudio y antología de la obra de Julio Mariscal por Pedro Sevilla)
Aire de pueblo.
Julio Mariscal en la Wikipedia:
Julio nace en Arcos de la Frontera (Cádiz) un 18 de noviembre de 1922, hijo menor del matrimonio formado por Don Aurelio Mariscal Sandoval, un comerciante de tejidos, y de Doña Josefa Montes Iyázquez. Queda huérfano a los 11 años de edad, siendo desde entonces su gran refugio afectivo su madre, a la cual veneraba. Tras cursar sus estudios en el colegio Nuestra Señora de las Nieves, en 1949 forma parte del grupo poético Alcaraván, del que está considerado como el más valioso exponente.
En 1950 obtiene el título de Maestro Nacional siendo su primer destino el colegio “Primo de Rivera” de Cádiz, y dos años más tarde es trasladado a la localidad de El Bosque, donde coincide con el también maestro Antonio Luis Baena. Julio formó parte de la llamada “Generación de los cincuenta”, junto a Caballero Bonald, Fernando Quiñones, Ángel González, Claudio Rodríguez, Gil de Biedma y otros. Fue colaborador o fundador de las revistas, Alcaraván, Platero, Arquero de Poesía, Alcántara, Ágora, La isla de los ratones, Caracola, Cal, Caleta, Capitel, Alor, Ixbilian, El gorrión, Torre Tavira, Alfox, El Cobaya, Rocamador, Anaconda, Bahía, Floresta de varia poesía La Venencia, Liza, y Arcilla y Pájaro, Litoral, Güadalquivir, Álamo, Aljibe, Pliego, Pleamar, Madrigal, Llanura, Cumbres, Atzavara, La luna negra, Última poesía religiosa, Punta Europa, Estafeta literaria y varias hispano-americanas.
En 1953 ve la luz su primer libro Corral de muertos. En 1955 aparece el segundo Pasan hombres oscuros, y tras el van apareciendo Poemas de ausencia, Quinta palabra, Tierra de Secanos, Tierra, Último día, Corral de muertos edición ampliada 1972, Poemas a Soledad, y Trébol de cuatro hojas. Años después de su temprano fallecimiento se publicó una recopilación de poemas inéditos creados en 1974, Aún es hoy.
Julio consagró su vida a la enseñanza, la poesía y el flamenco. En sus poemas le canta al amor y a la tierra, a Dios y al hombre, a la madre y a la mujer, al trabajo duro y a la muerte. Poeta triste y melancólico, sus méritos intelectuales y humanos no le fueron reconocidos durante su existencia, sufriendo la marginación de la sociedad de la época.
Muere el 29 de noviembre de 1977. Un día más tarde, "...bajo una lluvia sublime copiada de los ojos de sus amigos", según relata Pedro Sevilla, Julio volvió a la tierra, donde encontró la paz, y descansa en el Cementerio de San Miguel de su pueblo natal. (Extraído de la Wikipedia)
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En sus primeras grabaciones, el cantaor Curro Malena cantó un par de letras de Mariscal Montes.

Aquí lo tenemos en las bamberas "La niña que está en la bamba" (1971) con la guitarra de Pedro Bacán.



En 1974 Curro Malena, también con la guitarra de Pedro Bacán, incluyó en su disco "Estilos" (1974) esta caña y soleá apolá con letra del poeta arcense Julio Mariscal: "Cuanto más fuerte es el viento"



martes, 17 de noviembre de 2009

Los Poetas y el Flamenco: San Juan de la Cruz

Bien pocos se han atrevido con San Juan de la Cruz.

Enrique Morente hizo su adaptación por tangos y le salió esta maravilla.

Aquí está con las guitarras de Enrique de Melchor y Paco Cortés. Creo que el año es 1984, pero no estoy segura. Seguramente le pediré datos sobre esta grabación al que más sabe de discos, grabaciones y guitarras: Gamboa.

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Aquí tenemos los datos, que graciosamente y generosamente, nos ha proporcionado José Manuel Gamboa sobre esta grabación:
Lo de Momentos Cumbre es uno de los trabajos que realicé para BMG, cuando puso en marcha su subsello Tablao; se trataba de presentar el fondo de catálogo de la casa.

El disco a que haces referencia de Morente es el titulado "Cruz y luna", que, por cierto, produjo Enrique de Melchor quien lo considera su mejor trabajo, y lo publicó en 1983 la casa Zafiro (referencia: LM-1114 (C)) El repertorio que contiene es en buena parte sobre versos de San Juan de la Cruz y Almutamid (de ahí el título); también está el "Di di Ana", de Pedro Peña.
Completo es: Aunque es de noche, tangos; Encima de las corrientes, canción; Galería, taranta; Dime Ana, tangos; Un pastorcito, canción; Amanecer, canción; Ignoran mis ojos tu presencia, bulerías; En un sueño viniste, canción; Arboles, jaberas; Agua clara, tarantos.

El disco se reeditó con otra portada, mucho más fea, y en cedé creo recordar que en el 92; la foto es un prime plano de la cara de Enrique. (José Manuel Gamboa)


Qué bien sé yo la fonte que mane y corre,
aunque es de noche
.

1. Aquella eterna fonte está escondida,
que bien sé yo do tiene su manida,
aunque es de noche.

2. Su origen no lo sé, pues no le tiene,
mas sé que todo origen de ella tiene,
aunque es de noche.

3. Sé que no puede ser cosa tan bella,
y que cielos y tierra beben de ella,
aunque es de noche.

4. Bien sé que suelo en ella no se halla,
y que ninguno puede vadealla,
aunque es de noche.

5. Su claridad nunca es oscurecida,
y sé que toda luz de ella es venida,
aunque es de noche.

6. Sé ser tan caudalosos sus corrientes.
que infiernos, cielos riegan y las gentes,
aunque es de noche.

7. El corriente que nace de esta fuente
bien sé que es tan capaz y omnipotente,
aunque es de noche.

8. El corriente que de estas dos procede
sé que ninguna de ellas le precede,
aunque es de noche.

9. Aquesta eterna fonte está escondida
en este vivo pan por darnos vida,
aunque es de noche.

10. Aquí se está llamando a las criaturas,
y de esta agua se hartan, aunque a oscuras
porque es de noche.

11. Aquesta viva fuente que deseo,
en este pan de vida yo la veo,
aunque es de noche.

domingo, 15 de noviembre de 2009

La música del Niño Josele en "corto"

Hoy nos vamos al cine... flamenco, con mucho arte y gracia almeriense.

Este corto, que quizá conoceréis, forma parte de mi "formación" flamenca, y aquí descubrí al Niño Josele en el año 2001.

Siempre me ha encantado y disfruto cada momento con las aficiones y afecciones del "payo Antonio", conductor del autobús de la línea "Los Almendros - Plaza Nueva". Ese es el título del corto de 2000, dirigido por Alvaro Alonso Gómez, con guión de Encarnación Iglesias y música del Niño Josele.

Por este autobús desfila todo el arte y la gracia de los gitanos de Almería. Disfrutadlo.







Créditos musicales:

1) Martinete. Cantaor: Juan Heredia "El Pirri"

2) Tangos festeros. Cante: Manuela Torres y María Santiago / Guitarra: Francisco "El Niño de la Manola" / Baile: Soraima Heredia.

3) Soleares. Baile: Antonio "El Pescaíto" y Zaira Heredia / Cante: Juanillo Heredia "Hércules" / Guitarra: Pedro Torres "Funde" / Caja: José Torres.

4) Taranta. Cante: José María Heredia Torres "Josele" / Guitarra: Niño Josele / Palmero: Antonio "El Rilete"

sábado, 14 de noviembre de 2009

El "regreso" de Cancanilla de Marbella

Cancanilla de Marbella es un cantaor que no entiendo que no esté mucho más programado... en Madrid.

Es un estupendo cantaor y muy generoso -lo sé porqué lo he vivido en el Ateneo Republicano de Vallecas y en la Peña Duende del Pozo del Tío Raimundo- con el que disfruto y me emociono cada vez que lo escucho.

Está a punto de sacar disco nuevo, y me tiene en ascuas, pues además de escuchar sus nuevas grabaciones, tendremos ocasión de verlo y escucharlo en directo. ¡Una experiencia!

Una experiencia que ya ha disfrutado mi amiga Lourdes; además de ver a la familia de La Repompa en un escenario.¡Que suerte tienen los malagueños!

Leed su crónica: Flamencura y elegancia

Ahora escuchad a Cancanilla en su primer LP (1972) en Tientos, con las guitarras de Antonio Arenas y José de la Lina, "Me miras y te estoy mirando"

Sphera Antiqua en la Fundación Juan March

El pasado viernes, 16 de octubre comenzaron las actuaciones con entrevistas -o también radio en directo- desde la Fundación Juan March de Madrid.

Se trata del programa de Radio Clásica, "Música sobre la marcha" que los viernes se realiza en directo desde el auditorio de áquella: agrupaciones musicales jóvenes y todavía poco conocidas que abarcan todo el espectro desde el jazz y otras músicas cultas, hasta la música clásica.

La primera actuación en directo de este curso, ha sido la de la orquesta barroca SPHERA ANTIQUA, dirigida por Enrico Onofri, que interpretaron partituras de Galluppi, Mozart y Sanmartini, con instrumentos antiguos y dentro del espíritu de la corriente historicista.

Una pequeña-gran orquesta barroca repleta de "jóvenes maestros" interpretando su música y tocando sus instrumentos antiguos a... pocos metros de distancia, y con una sonoridad totalmente nueva para mi.

El concierto fue impresionante, y la interpretación de Mozart me llenó los ojos de lágrimas y de emoción. Nunca había escuchado una cosa igual.

Os rescato el programa para que juzguéis vosotros mismos: una joya... barroca.


viernes, 13 de noviembre de 2009

Discos maravillosamente (con)textualizados

Ayer por la noche me encontré a José Manuel Gamboa y señora, a la puerta del Teatro de Madrid.

Aproveché el encuentro para felicitarlo y agradecerle los textos maravillosos que ilustraron una Colección de grabaciones flamencas paradigmática: "Grabaciones Históricas" (1999) de Universal.

Esta reedición que el sello Universal hizo en 1999 -todos los CDs eran de color rojo oscuro-, recogía grabaciones de principios de los años 70s, en discos de vinilo, de todos los artistas flamencos que han sido las grandes figuras de la segunda mitad del siglo XX.


Cuando me estaba aficionando a esto del flamenco y no conocía prácticamente a nadie, esta colección fue mi guía de introducción en una época, para mí fantástica, de la historia de las grabaciones discográficas del flamenco, paralela a la realización de la serie de "Rito y Geografía del Cante".

Allí descubrí a La Paquera y a Adela la Chaqueta, a Terremoto y a José Mercé, a los hermanos Culata y a Enrique Orozco... No me voy a extender, ni a emocionar. Arriba tenéis el contenido de los 50 volúmenes, cada uno de los cuales recogía dos LPs de vinilo "completos", es decir 100 LPs de los años 70s.

Pero lo que convierte la colección en un documento de gran valor no es sólo la excelente selección de los discos, sino los textos de Gamboa, breves pero con toda la información precisa y erudita del máximo conocedor de la discografía flamenca desde la aparición del disco de vinilo.

No he encontrado una colección flamenca mejor documentada, editada y seleccionada, y el mérito creo que le corresponde todo a este experto y "fuera de serie" de la discografía y guitarra flamencas que es José Manuel Gamboa.

Aquí tenéis un ejemplo: el primer volumen de la colección dedicado a dos artistas gaditanos que empezaban a grabar: Chaquetón y Juanito Villar, cuando todavía no se llamaba así.





Como el Niño de Sola está "preparando" los tientos, le voy a dedicar los tientos de este volumen; primero los de Chaquetón -sobrino de El Chaqueta- "A la Virgen de la Palma", con las guitarras de Manolo Sanlúcar y Pepe de Lucía -no me he equivocado al escribirlo-. Los tientos de Juanito Villar, están acompañados por el tercero de los Lucías: Ramón de Algeciras



martes, 10 de noviembre de 2009

Para Mai, la mujer del Renacimiento

Actualización del viernes, 13 de noviembre:

Dos minificciones de la cumplidora Mai(te), Aqui.
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La amistad con la cumpleañera de hoy, día 10 de noviembre, se la debo -como todas las cosas buenas de los últimos años- al flamenco.

La afición desmesurada al cante jondo -no puede ser de otra forma- nos unió y así será mientras conservemos la pasión.

Ella canta flamenco y muchas cosas más; puede cantar a Haydn o habaneras, cantar por la de Linares o por la Gilica de Marchena. Los cantes de ida y vuelta los borda, y puede con todo, pues tiene un empuje y una voluntad admirables que arrasa con todo lo que se propone.

Pero la faceta que más envidio y admiro en ella es la de poeta y narradora. Al final os pondré algún fragmento de lo primero que leí suyo, un libro de poesía inédito todavía "Taquicardia de campanadas : poema en cinco capítulos", a través del cual me enteré de su recorrido vital en palabras ligerísimas, casi cantadas.
Como sé qué admira la obra de Mauricio Sotelo, le dedico la obra de este músico y compositor, el poema de José Ángel Valente, y el cante de Arcángel. Yo muchas veces me la imagino a ella misma de solista flamenca, cantando las composiciones de su amigo Mauricio.

"Si después de morir" (2000)







Feliz Cumpleaños, Mai. (Los poemas cuando encuentre los pdfs)



lunes, 9 de noviembre de 2009

Nuestro Flamenco y Niño Josele en Duendeando

Teo Sánchez y su programa de radio en Radio 3, "Duendeando", se ha superado este fin de semana.

Desde que aparecieron los "podcasts" -archivos de audio de los programas grabados y emitidos- en Radio Nacional de España, no siempre lo escucho en directo, sino que espero que cuelguen los podcasts en el sitio web de RNE; pero este fin de semana y puente en Madrid he estado de encierro -de ahí mi superproducción de entradas- y he escuchado los dos programas -sabado y domingo- en directo. Desde ese momento estaba esperando ansiosamente la aparición de los podcasts para recomendaros encarecidamente que los escuchéis. Acaban de hacerlo, y estoy volviendo a escuchar los dos programas.

Teo hace unas entrevistas la mar de animadas y saca de los entrevistados su mejor humor y su lado más risueño y humano.

Pues bien, este fin de semana ha entrevistado... ¡Ta, ta, ta, chin!!!: a Jose María Velázquez-Gaztelu -el sábado- y al Niño Josele, ayer domingo, que se ríe muchísimo siempre que habla con Teo.

Con José María habló de los 25 años de "Nuestro Flamenco", pero también -o más largamente- de "Rito y Geografía del Cante", serie por la que está tan hechizado como yo.

Con el Niño Josele habló de su nuevo disco, "Española", producido por Fernando Trueba, y es la monda escuchar al guitarrista y al locutor; el disco suena fantásticamente, y podéis decidiros, como yo, a comprarlo, sobre todo si os gusta un poquito el jazz.

Podcasts de Duendeando.

De su anterior disco, "Paz", la adaptación de un tema de Bill Evans (las pinturas son de Mariscal):



Mañana ya voy a trabajar y espero poder parar un poquito... de escuchar flamenco y querer compartirlo con todos.

Salud.

Una letrilla por fandangos del Niño de Sola

No lo puedo evitar: tengo debilidad por este chico.

Y es que va a una velocidad de vértigo. Desde el día en que me envió unas alegrías, algo accidentadas, y que me gustaron hasta el punto de montarle un vídeo para YouTube, el Niño de Sola ha despegado de una forma que no va a haber forma de bajarlo de allá arriba.

Ha abierto su propio canal en YouTube, y hay tres vídeos grabados hace un par de semanas en la Sala Marqués de Cádiz, que me traen loca: seguiriyas, soleares y fandangos.

Yo no había escuchado los fandangos, porque es un estilo que no me hace mucha ilusión, pero no me esperaba esto: unos fandangos caracoleros sin imitar a Caracol malamente -hechos a su aire-. Al escuchar de nuevo estos fandangos he descubierto una letrilla hacia el final, tomadas del disco del Niño del Mentidero, o más bien del letrista de ese disco -Antonio Peña García-, del que me gustaría saber algo más.

Pues bien, esa letra tiene dos partes y el Niño de Sola solo hace la primera, y deja fuera la segunda parte, que es algo tremebunda y pasada de moda. Esto es lo que canta el Niño de Sola por fandangos y aunque leído suene algo "moña" en la voz del muchacho suena a gloria. ¡Lo que son las cosas!
Se llama María del Carmen
la hija que Dios me ha "dao"
se llama María del Carmen
el "sentío" me ha "quitao"
con su boquita de ángel
"papaito" me ha "llamao"



Lo joven qué es, y lo bien que selecciona las letras. ¡Chapeau!
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Para el Niño de Sola, fandanguillos y soleares de otro niño, macareno este, El Carbonerillo con la guitarra de Niño Ricardo (1929):



Los Poetas y el Flamenco: Miguel Hernández por Enrique Morente

En esta sección voy a recoger los mejores temas flamencos -para mí- en los que se haya adaptado a un poeta. Los derechos de autor del nombre de la sección se los debo al programa de radio de José María Velázquez-Gaztelu. Se los pagaré con admiración.

Empezamos por Miguel Hernández y Enrique Morente, inmenso poeta el primero, y grandísimo cantaor el segundo.

Esta entrada se la dedico al Blog hermano Letras + Flamenco que me ha refrescado la memoria con la versión del "Niño Yuntero" por Manuel Gerena.

En su Disco de 1971, "Homenaje Flamenco a Miguel Hernández" Enrique Morente adaptó el poema de Miguel, El Niño Yuntero, por malagueña y bandolá. La guitarra la puso Perico el del Lunar, hijo.



De su disco de 1977, "Despegando", el tema que más me impresiona de Enrique Morente es esta adaptación de la "Elegía a Ramón Sijé", a modo de epitafio. La guitarra es la de Pepe Habichuela.


Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes.
Volverás a mi huerta y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de la reja
de los enamorados labradores.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
Compañero...
No sé puede ser más grande... (La Porverita del nudo en la garganta)

¿Sabemos algo del Niño del Mentidero?

Tengo por fin el disco de Pedro Bancalero, Niño del Mentidero y me gusta bastante. Me lo trajo el fenicio gaditano, y acabo de pasarlo a mp3.

Se trata del LP publicado en Columbia en 1980 " Bellos lugares de Cadiz" del que os voy a poner algunos temas, porque el Niño de Sola lo pidió y quiero que lo escuche; aunque lo veo tan lanzado y tan bien aconsejado, que seguro que ya no le hace falta.

Lo que me tiene algo frustrada es que sigo sin encontrar datos biográficos sobre este cantaor, que todavía debe andar rondando las calles de Cádiz.

Necesito vuestra ayuda, pues no hay información textual publicada ni en internet sobre Pedro Bancalero, Niño del Mentidero. Lo único que he visto -pero no puedo leer la página- es que en un Suplemento de Semana Santa del Diario de Cádiz (11 de abril, 1976), se incluye una entrevista con él.

¿Se os ocurre como puedo hacerme con esa página? ¿Quién sabe algo de Pedro Bancalero?

Escuchadlo, y luego echadme una mano.

"Bellos lugares de Cai" (Alegrías) de El Niño del Mentidero con la guitarra de Santiago García.


Soleares: "Soleá, tú no estás sola", con la guitarra de Santiago García.



Romeras, "Por ti me muero de amores", con las guitarras de Santiago García y Pepe Ruso:


------------------------------------ Publicado del domingo, 8 de noviembre, 2009

El Niño de Sola nos da algún dato del Niño del Mentidero, y del letrista de su disco de 1980, Antonio Peña García, del que también queremos saber algo más.

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Un par de noticias sobre Pedro Bancalero, Niño del Mentidero aparecidas en La Hoja del Lunes, la primera el 25 de julio de 1977, y la segunda de 26 de noviembre de 1979.


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