viernes, 18 de febrero de 2011

Fiesta de Verdiales, el sábado en Las Rozas

Los flamencos, verdialeros y demás aves raras... pueden pasar un rato muy bueno y saber lo que es canela fina, si se acercan este sábado a las 12.30 por las instalaciones que la Escuela Municipal de Música y Danza de Las Rozas tiene a la espalda del Auditorio Joaquín Rodrigo (Las Rozas): Información.

Os recomiendo a todos el Taller abierto sobre los Verdiales (de Málaga) que se va a realizar de 12.30 a 14 horas en esa Escuela, pues la profe -Carmen Tomé- es una experta en el tema y una estupenda bailaora.

Pero lo mejor es que va a venir una panda -entera- de verdiales de la Asociación Ntra. Sra. de Los Dolores de Mangas Verdes, para ilustrar la charla o clase. En esta Asociación se forman y se han formado algunos de los jóvenes fiesteros que militan, ya de lleno, en pandas de verdiales de Montes muy exitosas, y me han contado que van a venir algunos de ellos con... algunos de sus maestros.

Vamos, lo que se llama en el argot verdialero una panda de "arrejuntaos", con veteranos y jóvenes fiesteros, que como mínimo tiene que traer un violín, dos guitarras -si no son más- dos o tres platillos, un pandero -que casi no cabe en las furgonetas-, el alcalde y algunos bailaores/as.

Total, una pequeña orquesta que deja maravillado a cualquiera, después de reponerse de la impresión primera de ritmo machacón y monótono del principio.

Si además podéis ver bailar a la Carmen, a la Isabel o a alguna de sus alumnas, o... viene el abanderado de Jotrón, que es maestro, la cosa se pone al rojo vivo.

Aquí os dejo con un vídeo de una panda de arrejuntaos de Montes del año 1992, con lo mejorcito del toque, cante y baile de estilo Montes. Alguno de los jóvenes fiesteros de ese 1992, repiten en Las Rozas. La bailaora más joven, es... la profe del Taller abierto de Verdiales de este sábado en las Rozas: Carmen Tomé.

Si os animáis, no saldréis defraudados.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Agenda flamenca nacional (16-20 febrero)

(Pansequito, este fin de semana en Barakaldo. Foto de Paco Manzano)


Si como me he propuesto, desde que murió mi madre, viajar y escuchar flamenco por toda la península ibérica, para conocer ciudades y nuevas audiencias, este fin de semana lo tendría crudo.

Podría quedarme en Madrid -que es lo que voy a hacer- para escuchar buen flamenco, pero también podría viajar a Bilbao, a Málaga, a Sevilla, a Zaragoza y por supuesto a Barcelona.


Pero la Porverita se queda en Madrid, porque el sábado, día 19, viene una panda de verdiales, en carne y hueso, a las Rozas (Madrid) para ilustrar el baile por verdiales de Montes y la clase de Carmen Tomé.

Pero también en Madrid, se inaugura el ciclo Andalucía Flamenca, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, el viernes, día 18, con la actuación de Marina Heredia.

Esta misma tarde, tenemos en la Universidad de Alcalá de Henares a un joven y magnífico guitarrista flamenco: Javier Conde, dentro del ciclo "Flamencos en Ruta".


Antes de que supiera que los fiesteros venían a Madrid, yo había proyectado un viaje a Bilbao-Barakaldo, para visitar a un amigo, y de paso, conocer Bilbao, el Gugenheim y... escuchar a Pansequito en el Teatro Barakaldo, el viernes 18 de febrero. Así que no escucharé a Pansequito en Barakaldo, pero terminaré haciendo mi viaje dos semanas más tarde.

Me gusta mucho a mí eso de conocer ciudades y audiencias flamencas diferentes a las andaluzas y madrileñas, pues se descubre un mundo inmenso de amor y respeto por el arte flamenco.


El panorama malagueño está también muy bien servido, con Antonio de Canillas en la Peña Juan Breva, el día 17 de febrero, y Antoñita Contreras con Chaparro de Málaga, en la Peña Abadía, el sábado 19 de febrero.


Si estáis en Sevilla, no deberías perderos el baile flamenco y contemporáneo de Marco Vargas y Chloé Brulé, en el Teatro Central. ¡Son buenísimos!


Pero si vivís en Zaragoza, allí tenéis un par de cantaores flamencos estupendos: Arcángel y David Palomar.

Y por último, pero no en último lugar, pues es de las ciudades españolas que más me gustan... Barcelona. Allí habrá un pulso, el jueves 17 de febrero, entre el Capullo de Jerez (en el Teatro Apolo) y José Manuel Gamboa, que va a hablar de Enrique Morente y de sus discos, en el Dorado.

Mi recomendación va por esto último, pues Gamboa sabe muchísimo y además lo sabe contar con mucha gracia.
José Manuel Gamboa, escritor, crítico y colaborador de Enrique Morente, analiza en El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa la trayectoria del cantaor.

Figura clave en la evolución del flamenco en las últimas décadas, esbozará a partir de la discografía morentiana una primera valoración de su legado.

Enrique Morente a través de su discografía”, conferencia a cargo de José Manuel Gamboa, (guitarra).
Jueves, 17 de febrero de 2011, 20 h.
Centre Cívic Parc Sandaru. Buenaventura Muñoz, 21. 08018 BARCELONA.

José Manuel Gamboa (Madrid, 1959) es una figura clave en la evolución que ha experimentado este género en las últimas décadas. A ella ha contribuido como crítico, productor artístico, autor de grandes obras editoriales como Todo Camarón o Nuevo Flamenco, junto a Faustino Núñez, y de libros como “Una historia del flamenco” (Espasa, 2005), “Sernita de Jerez, Vamos a acordarnos” (Carena, 2007) o la enciclopédica “Guía Libre del Flamenco” (SGAE, 2000) y recientemente “ Rafael Romero… y el nacimiento del microsurco flamenco en España “.

Figuró entre los iniciadores de las veladas flamencas en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, en las que además de trabar amistad con Enrique Morente, que tuvo en ellas uno de sus escenarios más significados, animó una intensa renovación artística en el flamenco. Coincidió en ellas tanto la irrupción del llamado Nuevo Flamenco como la vindicación de figuras históricas tales como Chano Lobato o Juan Habichuela.

Desde hace 15 años, José Manuel Gamboa dirige y presenta el espacio Madrid Flamenco (Cadena Ser) y fue guionista de los programas de TVE “Arte y Artistas flamencos”, “Tesoros del flamenco”“Tirititrán” y “Más que flamenco” Formó parte del colectivo fundacional de la revista La Caña y ha colaborado en diarios de difusión nacional (El País, La Razón, Diario 16) así como en revistas especializadas en flamenco o de temas culturales más ámplios (Rolling Stone, Sur Exprés, Musica Global, entre muchas otras)..

Para Enrique Morente efectuó la producción artística de piezas como “Canciones de la romería de Yerma”, que el cantaor estrenó en la casa-museo de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros. Entre las producciones discográficas realizadas por José Manuel Gamboa destacan las recopilaciones “Camarón. Antología” (Mercury, 1996) y, junto a Pedro Conde y Mario Pacheco “Lo mejor del Nuevo Flamenco” (Mercury, 1997), así como la colaboración destacada en las dos últimas producciones del Maestro : “Morente en Directo” y “Morente + Flamenco”. Actualmente, es responsable en la SGAE de la especialidad de flamenco dentro del Departamento de Control de Utilizaciones.

Además de analizar los 24 ´álbumes que Enrique Morente publicó, José Manuel Gamboa aportará en esta conferencia datos sobre grabaciones inéditas o no venales y, muy en especial, testimoniará aspectos relevantes de la creatividad y el temperamento artístico del cantaor, con quien le unió una intensa amistad.

(El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, tiene por finalidad promover el goce, el conocimiento y la divulgación del Arte Flamenco. Para ello, organiza actuaciones de artistas flamencos, así como conferencias, cursos, audiciones y proyecciones audiovisuales, con particular atención a los aspectos del Arte Flamenco relacionados con la vitalidad creativa y la historia cultural de Barcelona y, en general, de Catalunya).

lunes, 14 de febrero de 2011

La sala B del Auditorio es perfecta... para el flamenco

El artículo de Alberto García Reyes en la edición digital del periódico ABC del pasado sábado, día 12 de febrero, me ha dejado perpleja.

No entiendo bien por qué algunos críticos andaluces se escandalizan de que la Agencia promueva y apoye ciclos flamencos fuera de Andalucía, cuando es bien sabido que son mayoritariamente los extranjeros los que mantienen vivos la afición incondicional y la asistencia a ciclos flamencos, que él mismo menciona, como la Bienal de Sevilla o el Festival de Jerez.

Pero lo que escandaliza a mí es el desconocimiento que el periodista tiene de lo que él llama la sala B del Auditorio Nacional de Música. Decir que meter el flamenco en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional  es entrar por la puerta de atrás será literal -la Sala de Cámara está a espaldas de la Sala Sinfónica- pero es también una gran tontería. La Sala de Cámara es perfecta para el flamenco, mientras que la Sala Sinfónica o A, sería totalmente inadecuada y... perjudicial.

Visita virtual a la Sála de Cámara.

La Sala de Cámara tiene un aforo de 692 butacas con perfecta visibilidad y con una acústica inmejorable para lo que es la música de cámara: voces y unos pocos instrumentos que no necesitan amplificación para llegar a cualquier rincón de la sala. En este recinto -que casi nunca se ha llenado con una actuación flamenca- el público está muy cerca de los artistas y reúne el principal requisito de un recital flamenco: la complicidad entre el artista y su público.

La utilización de la Sala Sinfónica -2324 butacas- para un recital flamenco no sólo es improbable, pues los compromisos con las grandes orquestas europeas y españolas están adquiridos con mucha antelación, sino antieconómico y contraproducente para el flamenco, para los artistas y para el público. Es todo lo contrario a la Sala de Cámara y está pensado para grandes orquestas con un volumen sonoro de mil pares de demonios, con lo que el cante o la guitarra flamenca se encontrarían perdidos en la inmensidad de una sala cuyo aforo sería imposible de completar ni en una mínima parte.

La Sala de Cámara es perfecta para programar flamenco en horario de máxima audiencia, ya que lo comparte con la programación de la Orquesta Nacional en la Sala Sinfónica, o Sala A según el sevillano. Cuando un público está con la clásica en una sala, el flamenco está en la otra un... ¡¡viernes por la tarde!! ¿Hay quien de más?. Ya hemos visto que para programar flamenco en el Teatro Real de Madrid hay que llevarlo a horas extemporáneas que quedan libres después los compromisos adquiridos con mucha antelación, y lo mismo ocurriría en la Sala Sinfónica.

En fin, creo que Alberto habla de lo que no conoce bien, y pienso que es rabieta tonta del periodista que... ya se metió con el intrusismo de los blogs flamencos. Ahora los intrusos parecen ser los aficionados no-andaluces. Pues ahora, se la devuelvo.

Yo he frecuentado, desde el principio, esta sala desde que la Junta empezó a programar flamenco en el Auditorio Nacional -que por otra parte coproduce esta programación- y sólo tengo en contra que no se le haga más publicidad: el público madrileño es melómano y da de sí para llenar todos los recintos en donde se ofrece buena música, y ésta lo es. Quien creo que falla aquí es la Junta de Andalucía, pues el Auditorio nunca hace publicidad de su propia programación.

Ciclo Andalucía Flamenca en el Auditorio Nacional

Noticia aparecida en el ABC Digital, de Alberto García Reyes.

La política de festivales de la Junta

Esta semana comienza en Madrid la tercera edición de Andalucía Flamenca , un certamen pagado por la Agencia del Flamenco en un momento en el que está reduciendo el presupuesto de todos los festivales andaluces
ALBERTO GARCÍA REYES ABC Día 12/02/2011

La jerarquía de prioridades de la Junta de Andalucía con el flamenco sigue generando mucha polémica en el sector. Esta misma semana una asociación del ramo ha emitido un comunicado para quejarse de la falta de apoyo institucional a los certámenes andaluces frente a la apuesta por las citas que se celebran fuera de nuestras fronteras. La misma queja se emite desde el Instituto de la Cultura Gitana. Pero la Agencia del Flamenco no varía su política de apoyos.

Desde los tiempos de Bibiana Aído, la idea de que es necesario abrir el flamenco a nuevos mercados ha servido en Cultura para justificar la colaboración con festivales en Holanda, el Reino Unido, Estados Unidos o Francia. En estos momentos, de hecho, se está celebrando en Londres una cita impulsada por la Junta. Pocos ponen en duda la importancia de estas iniciativas, pero todos se lamentan de la continua caída de festivales en Andalucía, donde el calendario de citas flamencas sigue decreciendo sin que nadie ponga remedio.

Los festivales que durante décadas han sido amparados por los ayuntamientos están pagando la crisis en las arcas municipales. Este mismo año han desaparecido citas tan importantes como la de Alcalá de Guadaíra. Y los grandes certámenes andaluces sobreviven gracias al éxito en las taquillas provocado por el público extranjero. Es lo que pasa en Jerez, donde la Junta sigue recortando su presencia, o en la Bienal de Sevilla.

Por eso en el sector no se entiende el empeño de la Agencia por organizar un festival en Madrid, Andalucía Flamenca, que el próximo 18 de febrero iniciará su tercera edición en el Auditorio Nacional con el cante de Marina Heredia. La oferta de festivales en la capital ya está más que cubierta con las citas de Cajamadrid y Suma Flamenca, a la que anualmente acuden las primeras figuras del género. Pero la Junta se defiende alegando que es crucial para el flamenco entrar en espacios como el Auditorio Nacional.

El problema es que lo hace por la puerta de atrás. Los seis espectáculos programados serán en la Sala de Cámara. Y lo que hay que preguntarse es si introducir lo jondo en la sala b de un templo de la música es beneficiarlo o hacerle daño. Sobre todo ahora que tanto se presume de su importancia ante la Unesco.

jueves, 10 de febrero de 2011

Fallece Manolo Vargas (Jalisco, 1914-2011)

Diario ABC (10 febrero, 2010):

Fallece Manolo Vargas, bailaor de la Compañía de La Argentinita

Marta Carrasco (Sevilla). ABC. 10 febrero, 2011.

Manolo Vargas, el mítico bailaor murió ayer en México a la edad de 97 años. Hasta hace una semana permaneció dando clase a sus alumnos. Fue uno de los bailarines que conformó el elenco de la compañía de la Argentinita y luego de Pilar López junto a nombres como Roberto Ximénez, José de la Vega, José Granero, Alejandro Vega o posteriormente Antonio Gades, Mario Maya y Güito.

José Aranda Valadez era su verdadero nombre. Nació en Jalisco (México) en 1914. A pesar de la oposición familiar, estudió danza y para ello se marchó a México DF donde fue empleado de gasolinera, camarero o taquimecanógrafo en un banco. Se marchó a Nueva York con una bailarina libanesa y allí, en una sala de fiestas, lo vieron bailar Encarnación López, la Argentinita, y José Greco. La Argentinita le ofreció bailar en su compañía y le dijo: «yo tengo ya un José, a partir de ahora te llamarás Manolo», y así surgió su nombre: Manolo Vargas.

Fue José Greco quien le enseñó durante un mes las coreografías de la Argentinita, incorporándose a la compañía al mes de conocerse. Fue una relación para siempre, pues estuvo bailando con Encarnación hasta la prematura muerte de ésta en Nueva York en 1945.

Tras la muerte de Argentinita, su hermana, Pilar López, a su regreso a Madrid y por impulso del escritor Edgar Neville, crea su propio ballet y cuenta con Manolo Vargas para el elenco. Con Pilar López recorre el mundo y baila numerosísimas coreografías obteniendo el reconocimiento internacional.

Manolo Vargas y Pilar López (1952):



viernes, 4 de febrero de 2011

Casa Encendida (3 febrero 2011)


Ayer tarde hice mi primera salida flamenca del año a una de las actividades pararelas -o más bien previas- del Festival Flamenco de Caja Madrid, en la Casa Encendida.

Se trataba de una tertulia -también llamadas "mesas redondas"- sobre Enrique Morente y el flamenco en el Johnny- en la que estaban presentes: el poeta Félix Grande, el Catedrático de Literatura Paco Gutiérrez Carbajo y el multiprofesional y flamencólogo, José Manuel Gamboa. La mesa estaba moderada por Rubén Gutiérrez, que no sé quién es, pero que lo hizo muy requetebién.

Los flamencos madrileños no son tan modernos, ni tan "de diseño" como los de Barcelona, pero se han puesto las pilas y se han vuelto un poco más "académicos", universitarios y actualizados; la tertulia estuvo ilustrada con un "pauerpoin" proyectado al fondo del escenario, con carteles del archivo del Club de Jazz del Colegio San Juan Evangelista en los que figuraba algún recital de Enrique Morente desde aquellos primeros años del Club de Jazz, en el 1975. Se me pusieron los dientes largos, pues a la Porve eso de coleccionar carteles -aunque sean de horrible diseño- le va un montón.

La tertulia fue muy amena y muy bien dirigida, aunque el Colegio San Juan Evangelista y su Club de Jazz fueron casi más protagonistas que Enrique Morente, pero bueno... estuvo muy bien y no nos contaron excesivas "batallitas" personales; y yo me enteré de que a Enrique Morente se lo encontraron -los colegiales del San Juan- o él se topó con ellos, cuando la afición al cante jondo los llevó a colarse -de la mano de Andrés Raya, que entonces era pequeñito pero muy "echao pa' lante"- en el Tablao Zambra; claro que estos mismos intrépidos alevines del flamenco, también se colaron una vez en el Tablao de Manolo Caracol -Canasteros- y éste los puso de patitas en la calle. ¡Qué genio tenía Manuel Ortega!!!

Pa' rematar que parecía que habíamos regresado a los tiempos de los Colegios Mayores y de los estudios universitarios, el recital programado para esa tarde era de dos jóvenes artistas que podrían estar en cualquier facultad: la India Martínez con el guitarrista gaditano, Ricardo Rivera -creo que se llama así.

Yo conocía a la cordobesa de Fernán Nuñez por el disco que sacó hace unos años y que no me disgustó nada: sabía que tenía una preciosa voz y un estilo personal aunque poco flamenco, pero ayer nos hizo un recital muy personal y bastante flamenco. Aunque cordobesa, está afincada en Almería y se ha debido foguear al calor de las peñas flamencas almerienses, por eso no es de extrañar que lo que más me gustara de su recital de ayer fuera... el taranto.

¡Vaya, una tarde muy bien aprovechada! Aunque la Porverita no podía quitarse de la cabeza el embolao en que se ha metido por culpa de su afición a la Fiesta de Verdiales: el sábado que viene, creo que van a querer que baile un fandango... y va a ser que no.

A la salida me encontré con Pepe Briones y me acordé de su cante y del de su padre, Pepe La Nora, que me gustaba un montón. Voy a ver si encuentro la casete que tengo de ellos, y me sirve de bálsamo del ridículo que voy a hacer los próximos tres sábados de febrero.

La India Jiménez y el niño Ricardo Rivera, en tientos-tangos:

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